Blanco Amor

Este artículo tratá sobre el gran escritor Eduardo Blanco Amor.

(Eduardo Blanco Amor; Orense, 1897 - Vigo, 1979) Escritor español en lenguas gallega y castellana integrado dentro de la Generación de Nos, a la que también pertenecieron Manuel Antonio y Amado Carballo. Su obra está considerada la de un prosista que posee un gran dominio de la técnica narrativa, y cuyas notas más sobresalientes son la riqueza del lenguaje y el humor que atraviesa sus principales construcciones.

Eduardo Blanco Amor

De joven emigró a Argentina y allí desarrolló una gran actividad periodística como director de la revista Céltiga, del periódico de la Federación de Sociedades Gallegas y de la revista literaria A Terra. Regresó a España como corresponsal del periódico de Buenos Aires La Nación (1929-1931) y como encargado de redacción de la revista Ciudad en Madrid (1933-1935). Fue también profesor de la Facultad de Humanidades de Uruguay y de la Escuela Internacional de Temporada en Santiago de Chile, y director del Teatro Español de Cámara de Buenos Aires.

Su prosa, de lenguaje fluido y popular, ha representado una renovación en la novelística gallega contemporánea. Cultivó diversos géneros: poesía, narrativa, teatro y ensayo. Su primer libro poético, Romances galegos (1928), es modernista con influencias vanguardistas. Poema en catro tempos (1931) se considera su mejor aportación a la poesía gallega. En castellano publicó En soledad amena (1941) y Horizonte evadido (1963) y, nuevamente en gallego, Cancioneiro (1956).

Inició su obra como narrador después de la guerra civil española. Su primera novela fue La catedral y el niño (Buenos Aires, 1949), que se desarrolla en Orense, como su primera novela en gallego, A esmorga (Buenos Aires, 1959), que él mismo tradujo al castellano con el título La parranda, en 1962. Os biosbardos (Las musarañas), de 1962, son relatos de tipo autobiográfico. En 1963 publicó Los miedos. Su última obra narrativa fue Xente ao lonxe (Gente a lo lejos), de 1972, saga social y política centrada en una familia.

Como autor teatral, publicó en Buenos Aires Farsas (1953), con tres piezas, y en 1962 se hizo una segunda edición en México con tres piezas más. En 1973 se publicó con el título Farsas para títeres en una edición bilingüe en castellano y gallego. En 1974 publicó Teatro pra a xente. Como ensayista escribió Chile a la vista, El Padre Feijoo, Volviendo a Ortega y Gasset, Castelao y Las buenas maneras. Publicó, además, tres antologías: Rosalía de Castro, Valentín Lamas Carvajal y Antología popular del Padre Feijoo.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/b/blanco_amor.htm

Neiras Vilas

Hoy en gallego hablamos de Xosé Neiras Vilas, ahora hablaremos de su vida.

(Gres, Pontevedra, 1928) Escritor español en lengua gallega. Emigrado desde joven a Argentina y Cuba, sus vivencias infantiles son la base material de su trilogía El ciclo del niño (O ciclo do neno), integrada por las obras Memorias de un niño campesino (1961), Carta a Lelo (1971) y Aquellos años del Moncho (1977). En dicha trilogía aborda el estudio de la vida rural gallega en clave de realismo detallista, con un lenguaje depurado y una nitidez expositiva que son comunes, como presupuestos formales, al resto de su novelística, centrada en el tema de la emigración.

Xosé Neira Vilas

Nacido en una familia campesina de Gres, Xosé Neira Vilas pasó su niñez y adolescencia en su aldea natal, compaginando la escuela con las labores agrícolas. A los catorce años estudiaba comercio por correspondencia y trabajaba a la vez en las oficinas de un aserradero, mientras, muy aficionado a la lectura, leía cuanto caía en sus manos.

En 1949 emigró a Argentina; desempeñó variados oficios y se relacionó con intelectuales exiliados como Luís Seoane y Rafael Dieste. Sus inquietudes culturales lo llevaron a actividades diversas: fundó en 1953 las Mocedades Galeguistas, escribió frecuentes artículos en Adiante y colaboró en el I Congreso de la Emigración Gallega (1956). Fundó además la editorial Follas novas con Anisia Miranda, escritora cubana hija de gallegos con la que había contraído matrimonio en 1957.

El matrimonio decidió en 1961 establecerse en Cuba, donde Xosé Neira, comprometido con la revolución, trabajó en la administración y cultivó el periodismo. Desde 1969 dirigió la Sección Gallega del Instituto de Literatura y Lingüística de la Academia de Ciencias de Cuba, desarrollando una vasta labor de estudio y compilación de las obras de los emigrantes gallegos.

En Cuba produjo la mayor parte de su obra: la trilogía El ciclo del niño, antes citada, resultó novedosa por su sencillez en un panorama dominado por la narrativa experimental. En Xente no rodicio (1965) y A muller de ferro (1969), la problemática del campo termina derivando en temas de más alcance tratados desde una perspectiva existencialista. Querido Tomás (1980) es un extenso monólogo en boca de una mujer de cincuenta años.

Sus novelas Camiño bretemoso (1967), Historias de emigrantes (1968) y Remuíño de sombras (1973), por otro lado, abordan el tema de la emigración y el desarraigo. Las dos últimas se sitúan en Buenos Aires; Tempo novo (1987), en cambio, transcurre en la Cuba posterior a la revolución. En De cando Suso foi carteiro (1988), Neira recuperó un protagonista infantil para trazar la evocación de una Galicia vacía a causa de la emigración. Además de figurar entre los autores más leídos de la literatura gallega, Xosé Neira Vilas es quizá el narrador que mejor ha expresado la dureza de la vida campesina y el sentimiento de desarraigo del emigrante gallego.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/n/neira_vilas.htm

Casares Quiroga

Hoy en galego hablamos sobre el galleguista y masón  Casares Quiroga.

Santiago Casares Quiroga

(La Coruña, 1884 - París, 1950) Político español. Máximo líder del gallegismo durante la segunda república, fue elegido diputado a Cortes por La Coruña en 1931, 1933 y 1936. Formó parte como ministro de Marina del primer gabinete republicano y, en octubre del mismo año, ocupó la cartera de Gobernación, que desempeñó durante todo el Bienio Azañista. Fusionó su partido, la Organización Republicana Gallega Autónoma (ORGA), con Izquierda Republicana de Manuel Azaña, su amigo personal.

Tras el triunfo del Frente Popular en las elecciones de 1936 fue nombrado ministro de Obras Públicas y, después, jefe de Gobierno y ministro de la Guerra, durante la presidencia de Manuel Azaña. En junio de 1936 protagonizó un crudo debate parlamentario con el monárquico José Calvo Sotelo en el que se declaró "beligerante contra el fascismo" y responsabilizó a Calvo Sotelo "de cualquier cosa que pudiera suceder". Al producirse el alzamiento en julio de 1936 se opuso a la distribución de armas al pueblo, y al día siguiente dimitió para dar paso al "ministerio relámpago" de intención conciliatoria formado por Martínez Barrio. Durante la contienda no ocupó ningún cargo político. Al finalizar la guerra se exilió a Francia, donde permaneció el resto de su vida.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/casares_quiroga.htm

Cunqueiro

En clase de gallego estamos dando la obra de Álvaro Cunqueiro este artículo irá sobre él.

(Mondoñedo, 1911 - Vigo, 1981) Escritor, poeta y periodista español en lenguas castellana y gallega, cuya obra se inserta en las tendencias renovadoras de la literatura española de posguerra. Hombre de gran cultura y sensibilidad, trabajó como periodista en los diarios ABC y El Faro de Vigo, de los cuales fue subdirector y director respectivamente.

Su producción poética se caracterizó inicialmente por su contacto con la corriente surrealista, pero no tardó en buscar un soporte constructivo en las métricas de la antigua poesía gallega para dar forma a contenidos contemporáneos, en los que prevalecen su fino sentido del humor y la exaltación de los aspectos gozosos de la vida.

Luego se decantó hacia la narrativa, con colecciones de cuentos líricos que recogería en Flores del año mil y pico de ave (1968). En 1950 publica en gallego Las crónicas del Sochantre (en castellano, 1959), que inicia un ciclo de narrativa fantástica: un insólito mundo poblado de fantasmas, sortilegios medievales y una erudición que, como en el caso de Borges, induce a la fábula y es soporte de la imaginación. También en gallego siguieron Cuando el viejo Simbad vuelva a las islas (1951; en cast.,1962) y Merlín y familia (1955; en cast.,1957).

Su obra novelesca es copiosa y se desplaza por ámbitos geográficos y cronológicos lejanos, de Grecia a la materia de Bretaña y a las Mil y una noches, pero con resonancias también de su Galicia natal. Se prolonga en títulos de importancia como Las mocedades de Ulises (1960), Un hombre que se parecía a Orestes, de 1968, -que obtuvo el premio Nadal-. Vida y fugas de Fanto Fantini della Gherardesca, de 1973, situada en la Italia del siglo XV, y Tertulia de boticas y escuela de curanderos (1976), recreación del misterioso mundo de la farmacopea.

Su gran dominio del lenguaje, y su notable erudición le permitieron transitar por el filo de la realidad y la fantasía, y de este modo situar a sus personajes en una atmósfera original hegemonizada por la imaginación. La revalorización de ésta en su narrativa fue uno de sus principales aportes a partir de la década del sesenta, cuando el realismo y la novela social mostraban signos de evidente agotamiento en el ámbito español.

Para él se hizo necesario no tanto cambiar los asuntos que trataba como la actitud creadora. Merced al empuje de la novelística hispanoamericana y, sobre todo, a la influencia de autores como J.L. Borges, la fantasía tomó carta de naturaleza en su narrativa, en la que, además, el humor también actuó como original elemento innovador. De este modo creó sobre el real un mundo poético con su propia geografía íntima, en cuyo mapa los personajes podían hallar "retazos de su perdida felicidad".

Esta actitud artística se hizo extensiva a sus crónicas periodísticas recopiladas en varios libros, entre los cuales destacan La cocina cristiana de Occidente, Fábulas y leyendas de la mar, Tesoros y otras magias, Viajes imaginarios y reales y La bella del dragón.

Fuentes: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cunqueiro.htm

Luis Tosar

Hoy en  clase de gallego hablamos sobre un importantísimo actor gallego ,Luis Tosar. En este artículo, comentaremos un poco la trayectoria de este actor.

(Luis López Tosar; Xustás, Lugo, 1971) Actor español, uno de los intérpretes más sólidos y solventes del panorama cinematográfico nacional. Sus aptitudes para el género dramático han brillado en numerosos filmes justamente aclamados por la crítica y el público, entre ellos los tres por los que su actuación mereció el premio Goya: Los lunes al sol (2002), Te doy mis ojos (2003) y Celda 211 (2009).

Luis Tosar

Nacido en la aldea lucense de Xustás, en el concello de Cospeito, Luis Tosar pasó su infancia en Castro Ribeira de Lea, parroquia perteneciente al Ayuntamiento de Castro de Rei. A mediados de los años ochenta la familia se instaló en Lugo, donde Luis cursó estudios superiores en el Instituto de Nosa Señora dos Ollos Grandes. Fue allí precisamente, en el taller de teatro que impartía su profesora de literatura, donde descubrió que quería ser actor. Concluido el bachillerato se matriculó en la Facultad de Historia, pero pronto, consciente de que lo que en realidad le interesaba era la interpretación, decidió trasladarse a Santiago de Compostela, donde se estaba forjando un teatro independiente que con el tiempo germinaría en la primera generación de actores y actrices de las series de la televisión autonómica, TVG.

La oportunidad le llegó con la teleserie Mareas vivas (1998-2002), en la que encarnaba a un juez de paz de una aldea imaginaria, Portozás. La serie se convirtió en uno de los grandes éxitos de la historia de la cadena y lo dio a conocer en toda Galicia. Al tiempo que participaba en Mareas vivas, Tosar inició su singladura cinematográfica con Atilano, presidente (1998, La Cuadrilla). Le siguieron Celos (1999), de Vicente Aranda, y Flores de otro mundo (1999), de Icíar Bollaín, por cuyo papel, el primero realmente importante, fue nominado a un Goya por vez primera (al mejor actor revelación). Si bien no lo ganó, su cara empezó a ser conocida entre los cinéfilos españoles.

En los años siguientes Tosar participó en diversos cortos y encadenó papeles secundarios en varias películas, como Leo (2000), de José Luis Borau. Sin embargo, la interpretación que lo daría a conocer entre el gran público fue la de José, el compañero de Santa (Javier Bardem) en Los lunes al sol (2002), tercer largometraje de un joven director, Fernando León de Aranoa. Los lunes al sol obtuvo cinco premios Goya en la edición de 2003, entre ellos los de mejor película, director y actor. Y Tosar no se fue de vacío, pues esta vez, en la que era su segunda nominación, se llevó el Goya al mejor actor de reparto. Película multipremiada (obtuvo la Concha de Oro en San Sebastián, el Fotogramas de Plata, el Ondas a la mejor película y cinco premios de la Unión de Actores, entre otros galardones) y muy alabada por la crítica, fue además un éxito de taquilla, con una recaudación de casi diez millones de euros. A esas alturas, ya nadie ignoraba quién era Luis Tosar.

Pero los reconocimientos no habían hecho más que empezar. Tras sus papeles en películas como Trece campanadas (2002), un filme de Xavier Villaverde, y El lápiz del carpintero (2003), de Antón Reixa, basado en la novela homónima de Manuel Rivas, Tosar vivió otro momento determinante en su carrera con su interpretación de un marido maltratador en Te doy mis ojos (2003), de nuevo a las órdenes de Icíar Bollaín. Te doy mis ojos obtuvo siete estatuillas en la XVIII edición de los premios Goya, entre ellos los de mejor película y mejor dirección. Sus protagonistas, Luis Tosar y Laia Marull, se llevaron los premios al mejor actor y a la mejor actriz. Además, tanto Marull como Tosar fueron galardonados con la Concha de Plata en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.

 

Luis Tosar en Te doy mis ojos (2003)

y en Celda 211 (2009)

A partir de ese momento Luis Tosar se convirtió en uno de los rostros imprescindibles del cine español. Manuel Martín Cuenca recurrió a él para protagonizar La flaqueza del bolchevique (2003); fue Rai en La vida que te espera (2004), de Manuel Gutiérrez Aragón, y Cholo en la comedia de Max Lemcke Casual Day (2007). Incursionó además en Hollywood, en una versión cinematográfica de Corrupción en Miami (2006) dirigida por Michael Mann.

Pero de todos los papeles que interpretó en estos años, que fueron bastantes más, fue sin duda el de Malamadre, en el drama carcelario Celda 211 (2009), el que marcaría un hito en su carrera. En Celda 211, dirigida por Daniel Monzón, Tosar dio forma a uno de sus personajes más completos metiéndose en la piel de un preso peligroso que encabeza un motín en un penal. Preparó el papel mentalmente durante meses con visitas a centros penitenciarios y físicamente con horas de gimnasio. Malamadre le dio su segundo Goya al mejor actor protagonista y el Fotogramas de Plata, así como el premio José María Forqué y el de la Unión de Actores.

 

En septiembre de 2010 se estrenó Lope, de Andrucha Waddington, película en la que Tosar compartía cartel con Alberto Ammann, Pilar López de Ayala y Leonor Watling. Lope se presentó en la sección no oficial de la Mostra de Venecia y en el Festival de Toronto y fue muy bien acogida por el público y la crítica. Este mismo año Tosar había finalizado el rodaje en Bolivia, junto a Gael García Bernal, de También la lluvia, la nueva y quizás más ambiciosa producción de la realizadora Icíar Bollaín. La película no se estrenaría comercialmente hasta enero de 2011, pero fue seleccionada para representar a España en los Oscar de Hollywood. Curiosamente, el filme había competido, en la fase de preselección, con otros dos títulos en los que Tosar había tenido que ver: Lope y Celda 211.

Luis Tosar se ha distinguido por su compromiso social (fue un destacado impulsor de la plataforma Nunca Máis) y por su defensa de la lengua gallega. En 2010 se estrenó su nueva película, 18 comidas, de Jorge Coira, mientras participaba en el rodaje de la película inglesa Mr. Nice y tenía otra en fase de posproducción que estrenaría al año siguiente: Mientras duermes (2011), de Jaume Balagueró. En ellla volvía a coincidir con la actriz Marta Etura (Celda 211), su compañera sentimental en la vida real, y bordó otra impresionante interpretación en el papel de un inquietante portero de un edificio que se propone destruir la vida de una inquilina.

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/t/tosar_luis.htm

Cabanillas

En clase de gallego hablamos sobre el gran escritor gallego Ramón Cabanillas , en este artículo comentaremos su vida.

Ramón Cabanillas

(Ramón Cabanillas Enríquez; Cambados, 1876-1959) Poeta español en lengua gallega. Se le considera uno de los escritores más destacados de la literatura gallega del siglo XX, aunque puede situársele más propiamente en una etapa de transición entre el siglo XIX y el XX. Recibió en vida el apelativo de "Poeta de Raza". Su producción poética muestra sus dotes como versificador en numerosos registros temáticos y estilísticos, como el amoroso, el religioso y el cívico.

Apoyó el movimiento agrarista y perteneció a las Irmandadesda Fala, lo que hizo que se le considerara un símbolo del nacionalismo anterior a la Guerra Civil. Ingresó en el Seminario de Estudos Galegos con un discurso que llevó el título de As romaxes de Nosa Señora da Franqueira. Apuntes dun ofrecido (publicado en Nós, 1927); en la Real Academia Galega, con el discurso A saudade nos poetas galegos (1920); y en la Real Academia Española, junto con Cotarelo Valledor, el 26 de mayo de 1929, con un discurso sobre la vida y obra de Eduardo Pondal.

Después de sus primeros estudios entró en el Seminario de San Martiño Pinario (1889-1893), que le proporcionó una sólida formación clásica. Desde allí pasó a ejercer funciones burocráticas en su pueblo natal, en una notaría y después en el ayuntamiento, donde estuvo trabajando diez años. Contrajo matrimonio con Eudoxia Álvarez y emigró a Cuba en solitario en 1910.

En La Habana fue contable de comercio y administrador del Teatro Nacional, que era propiedad del Centro Gallego, para el que dirigió el boletín El Centro y redactó unos nuevos estatutos. Volvió a Cambados en 1912, donde había quedado su esposa y, después de asistir a un mitin de Acción Gallega en Villagarcía, simpatizó con las ideas del movimiento agrarista de Basilio Álvarez.

Unos meses después volvió a Cuba y allí publicó su primer poema, en la revista Suevia ("Lonxe", 1910) y su primer libro, No desterro (1913). Después de dos años volvió a España y comenzó a trabajar como secretario del Concello de Mos (1916-1924); participó activamente en la vida cultural y política de la época, hasta el punto de figurar como candidato para la Asamblea Constituyente en 1931.

La Guerra Civil le sorprendió mientras vivía en Madrid; de allí se trasladó a Valencia, donde se encontró con Castelao. En 1937 volvió a Cambados y comenzó a trabajar como secretario de distintos pueblos gallegos (Silleda, Moaña, Meaño, Meis, Dozón). De nuevo en Madrid, organizó una tertulia en el café Lyon d'Or y acabó volviendo a Cambados al final de su vida.

El conjunto de su obra resulta amplio, complejo y de difícil catalogación. En cuanto a sus libros de poemas, el primero es No desterro. Visións galegas (En el destierro, Visiones gallegas, 1913), que contiene poemas patrióticos cercanos a la poesía de Curros Enríquez, si bien Cabanillas se mantuvo cercano al catolicismo; en él se percibe la lectura de Rosalía de Castro, así como influencias modernistas. Lo mismo sucede en Vento mareiro (Viento marino, 1915).

En Da terra asoballada (La tierra ultrajada, 1917) abundan las composiciones de carácter reivindicativo de la identidad política y cultural de Galicia. En O bendito San Amaro (El bendito San Amaro, 1926) imita la factura de los romances de ciego, con dibujos de Castelao. El poemario Na noite estrelecida (1926) está influido por el celtismo y enlaza la leyenda del Grial con Galicia, con la intención de exaltar a su patria. En A rosa de cen follas. Breviario dun amor (La rosa de las cien hojas, 1927) insistió en la descripción de la vida y el paisaje marinero de su tierra, así como en contar las costumbres de la Galicia campesina, aunque se trata de un poemario de amor.

Después de la Guerra Civil publicó Caminos do tempo (Caminos del tiempo, 1949), en el que recuperó el sentimiento céltico pondaliano. Antífona da cantiga (1951) pasó a denominarse en ediciones posteriores Cancioneiro popular galego, porque recoge un buen número de cantares populares, con una introducción en prosa. Otras obras poéticas posteriores fueron Da miña zanfona (1954), Versos de alleas terras e de tempos idos (1955) y Samos (1958), última obra publicada en vida del autor, que constituye un poema épico de inspiración religiosa. Póstumamente se publicó Romaxes da Franqueira con mais o Romance i o diálogo do mouro i o cristiano (1974).

Cabanillas también escribió obras dramáticas: A man da santiña (La mano de la santiña, 1921) es una comedia de costumbres escrita a instancias de Antonio Vilar Ponte para la primera actuación del Conservatorio Nazonal de Arte Galego; O mariscal (El mariscal, 1926, escrito en colaboración con Antón Vilar Ponte) es una tragedia histórica sobre la ejecución del mariscal Pero Pardo de Cela por los Reyes Católicos a las puertas de la catedral de Mondoñedo, que le sirve a sus autores para denunciar la venganza del poder central castellano contra los señores feudales gallegos, con clara intención ideológica.

Esta obra la estrenó en 1994 el Centro Dramático Galego, aunque en 1929 había dado lugar a una ópera que se estrenó en el cine Tamberlick de Vigo. Tras la Guerra Civil escribió el texto parateatral Romance do cristián e do mouro na Franqueira (1949), Macías o namorado (1956), Ofrenda das fadas no portal de Belén (1958) y Galicia, 1808 (inédita).

Fuente: http://www.biografiasyvidas.com/biografia/c/cabanillas.htm

Hoy en lingua galega hablamos sobre la generación Nós. A continuación, daré un poco de información sobre esta generación.

El nombre de Generación ‘Nós’ designa en Galicia el grupo de intelectuales más compacto, homogéneo y fértil de toda su historia cultural. El grupo ‘Nós’ es un grupo forjado alrededor de la revista ‘Nós’. ‘Boletín mensual cultural gallego’, puesto bajo el magisterio de Risco. La vida y la actividad de esta generación fue decisiva para Galicia. Significa la entrada de la cultura gallega en la modernidad, el esteticismo, el europeísmo y nuestra renovación literaria. También significa la creación del galleguismo moderno que parte de las Irmandades de Fala y culmina en el Partido Galeguista. Recoge las aspiraciones de la Asamblea de Lugo, Santiago, Vigo y de Monforte. Fue en los años 20 cuando el nacionalismo, en especial el grupo ‘Nós’, elabora una fecunda obra cultural que fue la semiente de la eclosión del galleguismo. En la II República algunos de sus miembros formaron parte del grupo que redactó el Estatuto de Autonomía, que no llegó a entrar en vigor. Es en ese momento cuando surgen las desavenencias entre algunos de sus miembros. Los frutos literarios de la Generación ‘Nós’ fueron decisivos dado que ellos defendieron el desarrollo del nacionalismo y de la cultura gallega. Contribuyeron a crear una cultura propia e imprimieron una modalidad a nuestro espíritu nacional. Ellos fueron los creadores de una concepción idealista de Galicia que vertebró las Irmandades da Fala y el Partido Galleguista que nace al comienzo de la II República. Sus miembros desarrollaron una gran actividad cultural: publicaciones de libros históricos y etnográficos. Participaron en instituciones como la Academia Gallega y el Seminario de Estudios Gallegos, agrupación que constituyó la principal contribución de Galicia a la modernización cultural. Formó parte de la edad de plata de la cultura española que se cierra con la Guerra Civil, con las destituciones, las sanciones, la huida al monte y la emigración o exilio a Argentina, México, Cuba y Uruguay. Algunos de sus miembros participaron activamente en política durante la II República.

La Generación y el grupo ‘Nós’ fue objeto de múltiples conferencias en las que se nos dice que intentaron conectar a Galicia con el contexto europeo. Estuvo formada por hombres como Risco y Losada Diéguez, hombres de pensamiento; Otero Pedrayo, creador literario; Cuevillas, investigador; Cabanillas como poeta y Castelao como artista.

La Generación y el grupo ‘Nós’ fueron los precursores de la Galicia actual y de la identidad cultural gallega.

José Ramón Barreiro nos dijo que la Generación ‘Nós’ fue la primera generación que pensó en Galicia. Ramón Villares nos dijo que ‘Nós’ supuso la expresión de la incorporación de Galicia al mundo moderno. Julio Francisco Ogando Vázquez nos dijo que la Generación ‘Nós’ fue un hito simbólico en la cultura gallega.

La propuesta de ‘Nós’ fue la de construir Galicia y regalleguizarlo todo. ‘Nós’ en el Campus Universitario de Ourense será recordada para siempre con el monumento allí levantado, obra del arquitecto Fernando Blanco Guerra quien hizo una escultura que simboliza la ‘Xeneración Nós’, paradigma de la identidad gallega. En 1997 Fernando Blanco Guerra en hierro, piedra y agua nos dejó un homenaje a ‘Nós’ y a la identidad gallega.

La generación y el grupo ‘Nós’ son los precursores de la Galicia actual. El 30 de octubre de 1920 se publicaba en Ourense el primer número de la revista ‘Nós’. La ciudad entonces tenía unos 20.000 habitantes, preciosas casas modernistas, huertas interiores, cafés cantantes y coches de caballos. La ciudad hoy es más grande. Aquella vida pacífica de sus gentes se fundió para siempre con el asfalto de las calles. De aquella vida densa había de nacer ‘Nós’. La revista buscaba llevar a Europa noticias de la cultura gallega e incorporarse a la andadura de Europa. Cuando aparece ‘Nós’, Otero Pedrayo tiene su cátedra en el instituto de Santander, por ello su firma no figura en la revista hasta 1921. Risco está en Ourense como profesor en la Escuela Normal de Magisterio, y Cuevillas trabaja en la Delegación de Hacienda. En aquella ciudad había vida musical: la banda del Regimiento y la Municipal. Terminaba de nacer la ‘Zarpa’ de Basilio Alvarez. ‘Nós’ tuvo vida 15 años entre 1920 y 1935. Aquel grupo se rompió en 1959 con la muerte de Cuevillas.

Fuente:http://www.laregion.es/opinion/enrique-bande-rodriguez/generacion-y-grupo-nos/20081231000000244607.html

Tras la clase de gallego, tuve la idea de hacer un trabajo sobre Castelao, un gran personaje en nuestra historia.

Alfonso Daniel Manuel Rodríguez Castelao (Rianjo, 30 de enero de 1886–Buenos Aires, 7 de enero de 1950) fue un político, escritor, pintor, médico y dibujante español, considerado uno de los padres del nacionalismo gallego.

 

Biografía

Nacido en la ciudad gallega de Rianjo, era el primer hijo de Manuel Rodríguez Dios, un marinero que se dedicaba a hacer velas para barcos, y de Joaquina Castelao Genme. El mismo día de su nacimiento fue bautizado en la iglesia de Santa Comba, situada en la actual Plaza de Manuel Antonio, en Rianjo, siendo sus padrinos Pilara y Francisco Castelao, hermanos de su madre.1 Manuel emigró a Argentina a los tres meses del nacimiento de Daniel, que fue criado especialmente por sus abuelos maternos Teresa y José Ramón, carpintero de profesión y conocido por el sobrenombre de Pepe de Castelao.1 En el transcurso de 1895 Joaquina emigró también, llevando al pequeño Alfonso Daniel, para ir a vivir con su marido en localidad argentina de Bernasconi, en La Pampa. Allí residió hasta 1900, y según contó el propio Castelao descubrió el valor de la caricatura leyendo el semanario Caras y Caretas. Ese año la familia decidió regresar a Galicia para que Castelao estudiase medicina en la Universidad de Santiago de Compostela; él más adelante afirmaría: Fíxenme médico por amor a meu pai; non exerzo a profesión por amor á humanidade («Me hice médico por amor a mi padre; no ejerzo la profesión por amor a la humanidad»).

Durante sus años en la universidad acrecienta su interés por el dibujo y la pintura y en especial por la caricatura. En 1908 expone sus dibujos en Madrid en una exposición colectiva del Tercer Salón Nacional de Humoristas y publica sus primeras caricaturas en Santiago y en la revista de Vigo Vida Gallega. En 1909 recibe la medalla de oro por su tríptico Unha festa na aldea en la Exposición Regional Gallega celebrada en Santiago. En este mismo año ilustra la novela La princesa del amor hermoso de Sofía Casanova, inaugurando con ello una nueva área de trabajo que seguirá desarrollando más adelante.

Entre 1909 y 1910 hace un curso de doctorado en Madrid y colabora además como ilustrador con El Cuento Semanal. En 1910 se especializa en Santiago en obstetricia y al terminar se instala en su Rianjo natal. Durante este período colaboró en la fundación del semanario El Barbero Municipal (1910–1914), en el que escribió atacando el régimen caciquil gallego, ingresando en la vida política local dentro del Partido Conservador local en una línea maurista.

 

La casa de Castelao en Rianxo.

Da su primera conferencia en marzo de 1911 en Vigo, hablando sobre la caricatura y a lo largo de los años siguientes realiza exposiciones de sus caricaturas en diversas ciudades gallegas. En 1912 se adhirió al movimiento Acción Gallega y el 19 de octubre del mismo año se casó con Virxinia Pereira. Durante esta época colaboró en múltiples publicaciones periódicas, como El Liberal, El Gran Bufón, La Ilustración Gallega y Asturiana, Mi Tierra, Suevia, La Voz de Galicia de Buenos Aires, lo que ayudó a popularizar sus caricaturas.

Un desprendimiento de retina lo deja ciego en 1914, pero una operación le devuelve la vista. En 1915 participó en la Exposición de Bellas Artes de Madrid, en la que obtiene grandes elogios de la crítica. En 1916 obtiene por oposición una plaza en la delegación de Pontevedra del Instituto Geográfico Estadístico y en ese año fue uno de los fundadores de la agrupación local de las Irmandades da Fala. En 1918 comenzó a colaborar con el periódico madrileño El Sol.

 

Castelao hacia 1912.

Por iniciativa de Antón Losada Diéguez, Vicente Risco se encargó de la dirección literaria y propuso a Castelao la dirección artística de la revista Nós (Nosotros), alrededor de la cual brotó la vida política y cultural de Galicia entre 1920 y 1936. En enero de 1921, gracias a una beca de la Junta de Ampliación de Estudios, viajó a Francia, Bélgica y Alemania para estudiar el arte de estos países. Fruto de ese viaje fue el diario que escribió y que publicó parcialmente en la revista Nós y que apareció como libro en 1977 con el título de Diario 1921. En 1926 fue nombrado académico de número de la Real Academia Gallega.

El 3 de enero de 1928 murió su hijo Alfonso de catorce años, y en ese año marchó a Bretaña con su mujer en viaje de estudios para estudiar los cruceros bretones que materializó en el libro As Cruces de Pedra na Bretaña (Las Cruces de Piedra en la Bretaña) en mayo de 1930. También quedó hondamente afectado por la muerte de Antón Losada Diéguez el 15 de octubre de 1929. En 1931 resultó elegido diputado como galleguista independiente para las Cortes Constituyentes de la Segunda República y participó en la constitución del Partido Galeguista.

 

Miembro de la Real Academia Gallega desde 1933, fue confinado en Badajoz en noviembre de 1934. Durante su estancia en Extremadura escribió para A Nosa Terra una serie de artículos con el título de Verbas de chumbo (Palabras de plomo) que posteriormente integraría en Sempre en Galiza. El 6 de septiembre de 1935 se puso fin al destierro tras las gestiones del nuevo ministro de la Gobernación, Manuel Portela Valladares. En 1936 fue escogido de nuevo diputado en la candidatura del Frente Popular. Tomó parte de manera destacada en la campaña por el sí al Estatuto de Autonomía de Galicia, que fue aprobado en plebiscito el 28 de junio de 1936.

La sublevación militar que dio origen a la Guerra Civil le sorprendió en Madrid, instalándose en Valencia a finales de 1936 y posteriormente en Barcelona. En 1938 se exilió en Nueva York y participó en la campaña de las elecciones al Centro Gallego de La Habana.

En este periodo, y de manera paralela al compromiso político, continúa con su obra artística. En 1939 trabaja en el álbum Debuxos de Negros una serie de dibujos que muestran escenas de la música, la cultura y la discriminación que sufría la gente de color, realizados en Cuba y en Nueva York y que constituyen «sin duda una de las expresiones más verdaderas, y más patéticas de la creatividad del artista» [...] «porque en estas láminas recoge algo que no tiene que ver con la transcripción aséptica de lo que se ve». . Será nombrado presidente de honor de la Federación Mundial de Sociedades de Negros en reconocimiento a su lucha antirracista.5

 

Finalmente, en julio de 1940 partió a Buenos Aires. Fue el máximo impulsor del Consejo de Galicia, creado en 1944 en Montevideo (Uruguay) y que pretendía agrupar a los diputados gallegos en el exilio, constituyéndose en representante de Galicia entre las instituciones republicanas en el exilio. Fue presidente del Consejo hasta su muerte.

Fue ministro sin cartera del gobierno republicano en el exilio presidido por José Giral (1946–1947), estableciéndose en París, ciudad dónde vivió hasta agosto de 1947.

Murió el 7 de enero de 1950 en el sanatorio del Centro Gallego de Buenos Aires, siendo enterrado el 9 de enero en el cementerio de la Chacarita. La Dirección General de Prensa del Gobierno de España despachó instrucciones a los medios acerca de como tratar la noticia:

«Habiendo fallecido en Buenos Aires el político republicano y separatista gallego Alfonso Rodríguez Castelao se advierte lo siguiente: La noticia de su muerte se dará en páginas interiores y a una columna. Caso de insertar fotografía, esta no deberá ser de ningún acto político. Se elogiarán únicamente del fallecido sus características de humorista, literato y caricaturista. Se podrá destacar su personalidad política, siempre y cuando se mencione que aquella fue errada y que se espera de la misericordia de Dios el perdón de sus pecados. De su actividad literaria y artística no se hará mención alguna del libro "Sempre en Galiza" ni de los álbumes de dibujos de la guerra civil. Cualquier omisión de estas instrucciones dará lugar al correspondiente expediente.»

Sus restos fueron trasladados de nuevo a Galicia en 1984, y ahora descansan en el Panteón de Gallegos Ilustres, en el monasterio de Santo Domingo de Bonaval. La vida de Castelao ha sido retratada por el documentalista argentino Jorge Preloran.

Creador

 

Estatua de Castelao en Pontevedra.

Polifacético novelista, dibujante, caricaturista, pintor, teórico del arte y político, su obra siempre reflejó su compromiso con el galleguismo y con el mundo. Durante el exilio franquista, en 1944 publicó Sempre en Galiza (siempre en Galicia), desde entonces el gran texto del nacionalismo gallego. Sus restos mortales fueron repatriados y llevados al Panteón de Gallegos Ilustres el 28 de junio de 1984 en medio de manifestaciones nacionalistas que reprochaban a las autoridades que «los que le exiliaron ahora le rinden honores».

Sus dibujos, complementados con agudos textos, muestran la Galicia rural, el caciquismo, los pobres, los ciegos, los desamparados, el pueblo que sufre, desde una visión realista, crítica pero humorística. En el álbum Nós (1931) recogió dibujos hechos entre 1916 y 1918. En los últimos álbumes habitan los horrores de la Guerra Civil.

Se inició en la narrativa con la colección de relatos cortos Un ollo de vidro (Un ojo de vidrio) en 1922. En Cousas (Cosas), Retrincos (Pedazos) y Os dous de sempre (Los dos de siempre), establece un conjunto único en la narrativa gallega que culmina con la colección de ensayos Sempre en Galiza, conectando literatura, política y teoría del galleguismo. Su visión literaria tiende a desmitificar los tópicos costumbristas con un humorismo sarcástico y, de vez en cuando, esperpéntico. Castelao es sin duda el gallego más destacado del siglo XX. Se le dedicó el segundo Día de las Letras Gallegas, en 1964.

El 31 de julio de 2008, el Consejo de la Junta de Galicia7 aprobó un convenio entre la Consejería de Cultura y la Fundación Castelao para la catalogación y digitalización de todos los textos, obras, discursos, cartas, fotografías, dibujos y cualquier material atribuido a Castelao disperso en hemerotecas de diversos países, organismos oficiales y colecciones públicas y privadas. La inversión aprobada fue de 300.000 euros y el objetivo es crear un fondo accesible al público en la Ciudad de la Cultura.

Posee una escultura en el Parque Europa de Churdínaga en Bilbao.

Obra

Cego da romería (1913).

Un ollo de vidro. Memorias dun esquelete (1922).

As cruces de pedra na Galiza. Ediciones Akal, 1990.

Cousas (1926, 1929).

Cincoenta homes por dez reás (1930).

As cruces de pedra na Bretaña (1930).

Nós (1931). Ediciones Akal, 1990.

Os dous de sempre (1934).

Retrincos (1934).

Galicia Mártir (1937). Ediciones Akal, 1989.

Atila en Galicia (1937). Ediciones Akal,1984.

Milicianos (1938). Ediciones Akal, 1989.

Sempre en Galiza (1944).

Os vellos non deben de namorarse (obra teatral representada en 1941, publicada en 1953).

As cruces de pedra na Galiza (1950).

Obra completa,1. Narrativa y teatro. Ediciones Akal, 1987.

Obra completa, 2. Sempre en Galiza. Ediciones Akal, 1985.

Obra completa, 3. Diarios de arte. Ediciones Akal, 1982.

Dibujos y pinturas de Castelao

Sus dibujos, complementados con textos agudos muestran la Galicia agraria, el caciquismo, las pobres gentes del campo, los ciegos, los desamparados, el sufrimiento de los habitantes de Galicia, todo esto bajo un punto de vista crítico y realista pero con un fino vistazo humorista.

 

En su álbum Nós (1931) muestra una colección de dibujos que datan desde 1916 a 1918. Los últimos álbumes son la expresión de los horrores de la Guerra Civil Española.

Documental sobre Castelao

Jorge Preloran con la codirección de Manolo Ferrol que tuvo a su cargo la filmación en Galicia, dirigieron la película documental de Argentina Castelao (Biografía de un ilustre gallego) filmada 16 mm. en blanco y negro sobre el guion de Antonio Pérez Prado según una idea de Valentín Fernández que se estrenó en 1980. La locución fuera de pantalla es de Luis Medina Castro y la voz de Castelao estuvo a cargo de Alfredo Baltar. Antonio Pérez Prado y elaboró el libreto con frases tomadas de libros, discursos, artículos, cartas particulares, diarios íntimos que tradujo del gallego. Visualmente se usaron para el filme centenares de dibujos, materiales de libros, documentos cedidos por la colectividad, noticieros y una vieja película que muestra a Castelao en Buenos Aires en sus últimos diez años de vida, que se agrega al final, cuando ya el personaje se ha vuelto entrañable.

Fuente: https://es.wikipedia.org/wiki/Castelao